Истоки: капелла Сикста IV
Сикстинская капелла носит имя папы Сикста IV делла Ровере (понтификат 1471–1484), по чьему повелению она была возведена в 1473–1481 годах на месте более ранней средневековой часовни — Cappella Magna. Архитектором, по всей видимости, был Баччо Понтелли, хотя ряд документов указывает на Джованни де Дольчи.
Размеры не случайны: 40,23 × 13,41 метра, высота 20,7 метра. По средневековой традиции — и в соответствии с тогдашним прочтением библейского текста — эти пропорции воспроизводят размеры Храма Соломона, как он описан в Третьей книге Царств (60 × 20 локтей). Капелла была буквально выстроена как Новый Иерусалим.
Первый цикл фресок (1481–1482)
До появления Микеланджело боковые стены Сикстинской капеллы уже представляли собой коллективный шедевр. Сикст IV пригласил в Рим лучших живописцев Центральной Италии для росписи нефа:
- Пьетро Перуджино: «Вручение ключей святому Петру» (правая стена) и «Крещение Христа»
- Сандро Боттичелли: «Искушение Христа», «Очищение прокажённого», «Наказание сынов Кореевых»
- Доменико Гирландайо: «Призвание апостолов Петра и Андрея», «Воскресение Христа»
- Лука Синьорелли: «Завет и смерть Моисея»
- Козимо Росселли: «Нагорная проповедь», «Тайная вечеря»
Иконографическая программа была строго выверена: левая стена изображала Жизнь Моисея (Ветхий Завет), правая — Жизнь Христа (Новый Завет). Типологическое соответствие, подчёркивавшее преемственность между Законом Моисеевым и Христовым Искуплением — и положение папы как законного наследника обоих.
Свод был первоначально расписан простым синим звёздным небом, вероятно, работы Пьер Маттео д'Амелиа.
Юлий II и невозможный заказ (1508)
В 1504 году в своде образовалась трещина, сделавшая часть прежних фресок непригодной. Папа Юлий II делла Ровере — племянник Сикста IV — воспользовался случаем для грандиозного проекта: перерисовать весь плафон.
Выбор Микеланджело Буонарроти (1475–1564) был неожиданным. Микеланджело считал себя прежде всего скульптором — он только что завершил «Давида» (1504) и работал над гробницей Юлия II. Ни сколько-нибудь значимого опыта фресковой живописи у него не было.
Микеланджело, по свидетельству его биографа Вазари и собственным письмам, был против. Он подозревал сговор Браманте и Рафаэля: приписав ему задание, к которому он не подготовлен, они рассчитывали скомпрометировать его в глазах папы. Тем не менее в 1508 году он принял заказ.
Цикл плафона (1508–1512)
Четыре года. Около 500 квадратных метров расписанной поверхности. Более 300 фигур. Результат — одна из сложнейших иконографических программ в истории западного искусства.
Нарисованная архитектурная структура
Микеланджело не просто изображал библейские сцены. Он придумал иллюзионистическую архитектуру: карнизы, пилястры, антаблементы, разбивающие поверхность на отдельные поля. Взгляд зрителя направляется сеткой ложных каменных конструкций, вносящих порядок во множество фигур.
Девять центральных сцен из Бытия
Расположены вдоль продольной оси капеллы, от алтарной стены к входу:
- Отделение света от тьмы
- Сотворение Солнца, Луны и растений
- Отделение вод от суши
- Сотворение Адама — самая знаковая сцена: палец Бога почти касается пальца Адама
- Сотворение Евы
- Грехопадение и изгнание из Рая (единое поле)
- Жертвоприношение Ноя
- Всемирный потоп
- Опьянение Ноя
Хронологическая последовательность движется от сотворения к деградации человека, однако Микеланджело расположил её в обратном порядке относительно входа: входящие сначала видят историю Ноя (грех) и завершают путь перед алтарём сотворением света (Бог в одиноком совершенстве).
Пророки и Сивиллы
По сторонам центральных сцен — чередующийся ряд семи ветхозаветных пророков и пяти языческих сивилл:
- Пророки: Захария, Иоиль, Исаия, Иезекииль, Даниил, Иеремия, Иона
- Сивиллы: Дельфийская, Эритрейская, Кумская, Персидская, Ливийская
Их соседство отражает гуманистическую теологию Ренессанса: даже языческие пророчества предвещали пришествие Христа. Дельфийская Сивилла — молодая, напряжённая, наделённая исключительной формальной красотой — нередко называется одним из индивидуальных шедевров всего цикла.
Игнуди
Двадцать обнажённых юношей в углах каждого центрального поля. Их иконографическая функция по-прежнему дискутируется — аллегории души? сугубо декоративные фигуры? — зато формальная очевидна: Микеланджело использует их, чтобы продемонстрировать своё владение мужской анатомией и перспективным сокращением.
Предки Христа (Люнеты и Паруса)
В люнетах над окнами и в парусах (угловых треугольниках) изображены предки Христа согласно родословной, приведённой у Матфея. Менее изученные фигуры по сравнению с центральным циклом, но живописно принадлежащие к самым свободным и экспериментальным.
Страшный суд (1536–1541)
Двадцать пять лет спустя после плафона Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу. Папа Павел III Фарнезе призвал его расписать алтарную стену. Микеланджело было тогда шестьдесят лет.
Результат — завершённый в 1541 году — формально и тематически противоположен плафону. Если там творение упорядочено и светоносно, то Суд хаотичен и драматичен: 391 фигура в вихре восходящих и низвергающихся тел.
Композиция
В центре — Христос-Судия: не кроткий Христос Евангелий, но мощная, неумолимая фигура с поднятой в жесте осуждения рукой. Рядом — Богоматерь, отстраняющаяся. Вокруг — ряды святых и ангелов справа, демонов и осуждённых слева.
В правом нижнем углу Харон переправляет грешные души в ад — образ, прямо заимствованный у Данте, — и это в папской капелле.
Скандал с наготой
Микеланджело написал почти все фигуры обнажёнными. Церковная реакция была незамедлительной: кардинал Карафа назвал «Суд» «стуфой» (местом распутного наслаждения). После смерти Микеланджело папа Пий IV поручил Даниэле да Вольтерра задрапировать срамные части нарисованными тканями — получив в итоге прозвище «il Braghettone» («портной штанов»). Часть драпировок была снята в ходе реставрации 1990-х годов; остальные сохраняются.
Автопортрет Микеланджело
Фигура святого Варфоломея — держащего собственную содранную кожу — считается автопортретом Микеланджело. Черты свисающей кожи совпадают с чертами художника на современных ему портретах. Жест меланхолического смирения или скрытой самоидентификации на виду у всех.
Реставрация (1980–1994)
Веками Сикстинская капелла была потемнена от слоёв свечной копоти, краски, нанесённой в ходе прежних реставраций, и клея для укрепления штукатурки. Воспринимаемая цветовая гамма была сумрачной и землистой.
Реставрация, осуществлённая Джанлуиджи Колалуччи для Ватиканских музеев (1980–1994), сняла эти слои и обнажила Микеланджело, которого многие не ожидали увидеть: живые, почти кислотно-яркие цвета — ослепительно синие, жёлтые, оранжевые, зелёные. Реакция оказалась неоднозначной: часть критиков обвинила реставраторов в том, что вместе с загрязнениями были удалены и авторские лессировки. Дискуссия по сей день не закрыта.
Сикстинская капелла и конклав
Часто забываемый аспект: Сикстинская капелла по сей день является местом проведения конклава по избранию папы. Кардиналы-выборщики собираются здесь, двери запечатываются, и белый или чёрный дым поднимается из трубы под знаменитым взором Адама и его Творца. Зал — не только музей: это живое литургическое и институциональное пространство.
Посещение Сикстинской капеллы
Не фотографировать: правило действует как в знак уважения к месту (по-прежнему освящённому), так и по контрактным причинам, связанным с правами на изображения реставрации 1994 года. Охранники неукоснительно следят за соблюдением.
Тишина: капелла официально является местом богослужения, а не туристическим объектом. Гиды и смотрители периодически напоминают о необходимости соблюдать тишину.
Лучшая точка обзора: взять бинокль или приложение для увеличения, чтобы рассмотреть детали свода — потолок находится на высоте 20 метров. Лица игнуди, борода Иеремии, руки Адама — всё это лучше воспринимается вблизи.
Прибытие в Сикстинскую капеллу с водителем
Сикстинская капелла расположена в конце маршрута по Ватиканским музеям — а этот путь требует сил и сосредоточенности ещё до входа в капеллу. Приехать отдохнувшим, без стресса утреннего общественного транспорта, — это реальная разница в восприятии.
Добирайтесь до Сикстинской капеллы, не тратя сил на транспорт: водитель NCC с прямой подачей к Ватиканским музеям. Услуга от €49. → Забронируйте водителя на myromedriver.com
Часто задаваемые вопросы
Сколько времени нужно на осмотр Сикстинской капеллы? Сама капелла требует не менее 30–45 минут внимательного созерцания. Но она находится в конце музейного маршрута: прийти уставшим после двух часов в Станцах Рафаэля и Галерее карт — значит лишить себя способности по-настоящему воспринять увиденное. Следует заранее предусмотреть резерв сил.
Можно ли посетить Сикстинскую капеллу, минуя остальные залы Ватиканских музеев? Нет. Доступ в Сикстинскую капеллу возможен исключительно через Ватиканские музеи; отдельного входа не существует. Билет в музеи включает капеллу.
Правда ли, что Микеланджело писал плафон лёжа? Это миф. Микеланджело работал стоя на спроектированных им самим лесах, запрокинув голову назад. В письмах он жаловался на боли в шее и спине. Он не лежал.
Почему в Сикстинской капелле запрещено фотографировать, а в Станцах Рафаэля — нет? Запрет в Станцах введён недавно и не всегда соблюдается. В Сикстинской капелле запрет исторически давний и связан также с контрактом, заключённым Ватиканскими музеями с японской телерадиосетью Nippon Television в 1980-х годах: та финансировала реставрацию в обмен на эксклюзивные права на фотосъёмку на определённый период.
Кто писал алтарь Сикстинской капеллы под «Страшным судом»? Алтарь и распятие за ним неоднократно переписывались на протяжении веков. Оригинальная работа Перуджино на алтарной стене была уничтожена ради «Страшного суда» Микеланджело.
Статья № 22 — TIER S — MON-02 Ватиканские музеи + Сикстинская капелла Тип: ИСТОРИЯ Слов: ~2 400