1503–1506年：尤里乌斯二世与布拉曼特的方案
1503年罗德里戈·博尔贾去世后，新任教皇尤里乌斯二世·德拉·罗韦雷——一位兼具军事才能与文化眼光的人物，西斯廷礼拜堂和圣彼得大教堂的委托人——决定汇集他担任枢机主教期间积累的古代雕塑。所选地点是教皇宫殿北侧的一座花园，与寝宫之间由一条长廊相隔。
多纳托·布拉曼特受命设计这座"雕像馆"——一处设有花坛、橙树、喷泉和壁龛（用以安放雕塑）的露天空间。该方案于1504至1506年间竣工，被构想为一座私家休憩花园，而非对公众开放的博物馆。入场权仅限于特邀宾客、使节和艺术家。
贝尔韦代雷（Belvedere）之名——字面意为"美景"——指的是从山顶俯瞰罗马乡野的壮丽景致。从字面意义上说，这里是一处观看的特权之所。
1506年：拉奥孔群雕的发现
1506年1月14日是西方艺术史上最重要的日期之一。在奥庇亚山上、图拉真浴场附近的一处葡萄园中，正在挖掘地窖的工人出土了一组规模非凡的大理石雕像群。
尤里乌斯二世立即派遣米开朗基罗和朱利亚诺·达·桑迦洛前往察看。桑迦洛当场认出，这正是老普林尼在《自然史》中描述为"胜于一切绘画与雕塑之作"的雕像群：拉奥孔，由罗得岛雕塑家哈格桑德罗斯、阿忒诺多罗斯和波利多罗斯共同创作，年代约在公元前1世纪至公元1世纪之间。
群雕表现了特洛伊祭司拉奥孔与两个儿子被波塞冬派遣的海蛇缠绕的场景——惩罚源于他试图警告特洛伊人提防木马。肉体痛苦与精神抵抗的双重表情、躯体的扭转、三张面孔上丰富的情感层次——每一个细节都似乎将古代艺术的精华凝于一体。
尤里乌斯二世随即购入这件雕塑并将其迁至贝尔韦代雷庭院。
直接影响：米开朗基罗与拉奥孔
拉奥孔群雕令米开朗基罗深受震撼。艺术史学家已经精确记录了拉奥孔对米开朗基罗后续创作的影响：
- 《尤里乌斯二世陵墓》中的反抗的奴隶，躯干扭转的姿态和肌肉张力与拉奥孔如出一辙
- 《最后的审判》中的受诅咒者，重现了长子的姿势
- 西斯廷礼拜堂穹顶《创世纪》中亚当的形象，折射出拉奥孔右臂的构图难题
最后这一点有其历史背景：拉奥孔群雕出土时，右臂已经缺失。拉斐尔组织了一场雕塑家竞赛，征集正确的复原方案。米开朗基罗主张右臂应弯曲贴近身体；另一些人则提出向上伸展。数百年间，安装的是乔瓦尼·蒙托尔索利设计的伸展臂。1906年，原版方案终于被发现：右臂确实是弯曲的，正如米开朗基罗的直觉所指。
贝尔韦代雷的阿波罗
贝尔韦代雷的阿波罗在1506年迁入庭院之前便已是尤里乌斯二世的藏品。这件雕塑——公元前4世纪希腊青铜原作的罗马大理石复制品，据推测出自雕塑家利奥卡雷斯之手——于15世纪下半叶在安齐奥附近被发现。
雕像表现的是阿波罗射出箭矢的刹那——动作被定格在射出的瞬间之后。左臂前伸、斗篷向后飘扬、迈步向前：这件雕塑同时传达了速度与神性。
1764年，约翰·约阿希姆·温克尔曼写下艺术史上最著名的一段描述："在贝尔韦代雷的阿波罗身上，艺术达到了最高的理想……他的形象犹如永恒的春天，犹如在永恒极乐中绽放的青春。"这段文字确立了古典崇高这一美学范畴——即希腊艺术具现了一种无可企及的理想。
19世纪，随着浪漫主义兴起以及对希腊（而非罗马）源头的重新评价，人们认识到阿波罗只是复制品。但它的影响力已然铭刻在欧洲文化史中。
贝尔韦代雷躯干
贝尔韦代雷躯干的底座上有铭文：Apollonios Nestoros Athenaios epoiei——"雅典人涅斯托尔之子阿波罗尼俄斯制作"。这枚签名属于公元前1世纪。这件雕塑——一件缺失头部和双臂的男性坐像残躯——早在15世纪便已为罗马所知。
米开朗基罗公开崇拜它，称之为"雕塑学校"，并带着杰出宾客前来观瞻。据瓦萨里记载，他拒绝修复这件作品，以免玷污残躯的完美。艺术史学家已在西斯廷穹顶的先知与女先知形象中识别出贝尔韦代雷躯干的影响——尤其体现在人物为阅读或凝视而扭转躯体的方式上。
雕像的身份认定至今仍有争议：它可能是赫拉克勒斯、波吕斐摩斯、埃阿斯或菲罗克忒忒斯。这种模糊性或许是刻意为之：一种关于纯粹肉体力量的表达，不附带特定叙事。
改建为博物馆：庇护六世与西蒙内蒂（1771年）
自1506年布拉曼特开放庭院至今，贝尔韦代雷庭院作为露天花园存续了近三百年。1771年，教皇庇护六世决定将其改建为封闭式博物馆。
建筑师米开朗基罗·西蒙内蒂在庭院四角设计了四个大型壁龛，形成沿用至今的八角形格局。每个壁龛被设计为独立的小型展柜——空气中的一间屋室——中央安置主要雕塑，四周设有供观者落座的椅凳。
由此诞生了庇护-克莱门斯博物馆，1772年由庇护六世揭幕，在庇护七世任内竣工。这是第一座以古代雕塑为核心、按教育路线规划的大型现代博物馆：欧洲19世纪所有国家博物馆的原型。
拿破仑与雕塑的归还
1797年，《托伦蒂诺条约》强制梵蒂冈以100件艺术品作为战争赔偿。其中包括拉奥孔和贝尔韦代雷的阿波罗。这些作品被运往巴黎，在卢浮宫展出，成为拿破仑文化荣耀的象征。
拿破仑倒台后，维也纳会议（1815年）确立了艺术品归还原则。梵蒂冈的谈判代表是安东尼奥·卡诺瓦——当时最伟大的在世雕塑家——他谈判促成了100件中97件作品的归还。
与此同时，庇护七世委托卡诺瓦创作两件雕塑，以填补拉奥孔和阿波罗留下的空缺：持美杜莎头颅的珀尔修斯（1800–1801年）和拳击手克雷乌加斯与达摩克塞诺斯（1801–1806年）。古代雕塑归还后，珀尔修斯依然留在八角庭院——至今仍在——作为那段短暂缺失与归还的悖论式见证。
持刮身板的运动员
阿波克西欧门诺斯（"持刮身板者"）是约公元前320年吕西波斯青铜原作的罗马复制品。雕像表现一位运动员在竞技结束后用刮身板刮去身上的油脂和尘土。
这个姿势——双臂向前伸出、头部侧转——打破了早期希腊雕塑的正面性。吕西波斯被认为是第一位系统运用多视角的希腊雕塑家：这件作品不仅从正面有效，从不同侧面同样令人信服，本就是为环绕观赏而设计的。
阿波克西欧门诺斯于1849年在罗马出土，自1854年起陈列于八角庭院。
温克尔曼在贝尔韦代雷庭院
约翰·约阿希姆·温克尔曼（1717–1768年）是一位德国学者，1755年抵达罗马，以阿尔巴尼枢机主教图书馆员的身份获准进入贝尔韦代雷庭院。他对拉奥孔和贝尔韦代雷的阿波罗反复参观，由此产生了两部奠基之作：《古代艺术史》（1764年）和1755年关于"模仿希腊作品"的论文。
温克尔曼是第一位对古典艺术提出历史分期框架的人——古风风格、崇高风格、优美风格、模仿风格——并最早区分了希腊原作与罗马复制品。他也是第一位将"理想美"确立为艺术史核心判准的学者。
1768年他在的里雅斯特遭到杀害——行凶者是一名从他身上劫走几枚金币的街头罪犯——这一悲剧性结局为他的形象增添了传奇色彩。
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常见问题
拉奥孔是真品还是复制品？ 几乎可以确定是原作，而非复制品。年代归属尚有争议——约在公元前1世纪至公元1世纪之间——但制作水准表明这是原创之作，而非早期希腊青铜雕像的罗马复制品。
贝尔韦代雷的阿波罗是原作吗？ 不是。它是公元前4世纪希腊青铜原作的大理石复制品，原作已经遗失。复制品制作于罗马时期，推测为公元1至2世纪。
贝尔韦代雷躯干被修复过吗？ 没有。米开朗基罗拒绝修复；此后几个世纪沿用了这一先例。残躯以出土时的原貌展示至今。
卡诺瓦的珀尔修斯还在八角庭院吗？ 是的。它占据着原本为阿波罗设计的一处壁龛，两侧是两位拳击手雕像。
温克尔曼葬于罗马吗？ 他葬于的里雅斯特大教堂，即他遇害的城市。但他生涯与著作的大部分与罗马及贝尔韦代雷庭院的雕塑密切相关。
文章第39篇 — TIER S — MON-02 梵蒂冈博物馆 + 西斯廷礼拜堂 类型：历史 字数：约2,400