同一座博物馆中的四件旷世之作
全世界没有任何一座博物馆能像博尔盖塞美术馆这样，将贝尔尼尼的四件重要雕塑原封不动地保存在当初为它们专门设计的展厅之中。这四件早期佳作共同重新定义了大理石雕塑的概念。
贝尔尼尼完成全部四件作品时尚不满三十岁。四件委托作品跨越1618至1625年——七年间，一位年轻的艺术家将大理石化为叙事、情感与运动。
《埃涅阿斯、安喀塞斯与阿斯卡尼俄斯》（1618—1619年）
这是西皮奥内委托的第一件重要作品，彼时贝尔尼尼年仅十九或二十岁。
题材取自维吉尔史诗中的特洛伊出逃场景：埃涅阿斯背负年迈的父亲安喀塞斯——老人怀中捧着守护神像——年幼的阿斯卡尼俄斯在旁手持圣火。
从技法上看，这件群像仍留有贝尔尼尼之父彼得罗·贝尔尼尼的影响——光滑的表面处理和正面构图。然而在心理描写上——老人沉甸甸的体重、埃涅阿斯绷紧的肌肉、孩子的轻盈姿态——未来那位贝尔尼尼的轮廓已清晰可辨。
《劫持普罗塞尔皮娜》（1621—1622年）
在这件作品中，贝尔尼尼完成了一次至今仍令人叹为观止的质的飞跃。冥界之神普鲁托将普罗塞尔皮娜掳走，带往自己的王国；年轻的女神奋力挣扎，用手推开劫持者的脸。
技术上的奇迹体现在普鲁托的手指深陷普罗塞尔皮娜肌肤的那一刻——大理石在压力下如同活生生的血肉般凹陷。这种效果令人震惊：大理石本是世界上最坚硬的材料，然而在这里，它仿佛顺从地屈服于触碰。
贝尔尼尼时年二十三岁，这件作品在不到一年内完成。
《阿波罗与达芙妮》（1622—1625年）
这是绝对的旷世之作。贝尔尼尼选择捕捉蜕变的瞬间：阿波罗追上达芙妮，她向父亲佩纽斯祈求庇护，同时化身为月桂树。手指变成叶片，双脚化为根茎，皮肤蜕变为树皮。
贝尔尼尼定格了变形进行到一半的那个精确瞬间：达芙妮的上身仍是女人，下身已是树木。观者须绕行一圈方能欣赏到完整的群像——这是对以正面观看为前提的传统雕塑观念的彻底突破。
动作的速度感、人物的轻盈（阿波罗的双脚几乎不踩地面）、肌肤、叶片与树皮截然不同的质感：正是这件作品让温克尔曼称贝尔尼尼为古典时代之后最伟大的雕刻家。
未来的教皇乌尔班八世马费奥·巴贝里尼在底座上添刻了一行拉丁文：Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae / fronde manus implet, baccas seu carpit amaras（凡追逐飞逝之美的爱者，得到的不过是一把枯叶，或采得几颗苦涩的浆果）——以此道德化的注解，为教会环境中呈现异教题材作出辩护。
《大卫》（1623—1624年）
四件群像中的最后一件，也是最具个人色彩的一件。贝尔尼尼的大卫，并非米开朗基罗笔下那个从容而胜利的大卫，而是在投石击杀歌利亚的前一瞬间。
面庞因用力而紧绷，双唇咬紧，双眼直盯着前方的敌人。据传，贝尔尼尼创作时对着镜子审视自己高度专注时的神情，而西皮奥内·博尔盖塞亲自为他持镜。
全身如弓弦般绷紧。这件雕塑引入了隐性空间的概念：歌利亚并不实际在场，但投石的轨迹所划出的虚空，邀请观者在心中将其补全。
展厅位置
四件雕塑分布于博尔盖塞美术馆一楼最初的几个展厅：
- 第二展厅：《劫持普罗塞尔皮娜》
- 第三展厅：《阿波罗与达芙妮》
- 第四展厅：《埃涅阿斯、安喀塞斯与阿斯卡尼俄斯》和《大卫》
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常见问题
贝尔尼尼创作《阿波罗与达芙妮》时几岁？ 他在二十三至二十六岁之间，这件雕塑创作于1622至1625年。
贝尔尼尼的雕塑在博尔盖塞美术馆的哪些展厅？ 位于一楼第二、三、四展厅，正是当初为西皮奥内·博尔盖塞摆放的原始位置。
贝尔尼尼的《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相似吗？ 两者截然不同：米开朗基罗呈现的是战前从容的大卫；贝尔尼尼捕捉的是投石瞬间紧绷的大卫。
文章编号162 — TIER S — MON-09 博尔盖塞美术馆 类型：历史 字数：约750
