Quatro obras-primas num único museu
Nenhum outro museu do mundo conserva quatro grandes esculturas de Bernini na mesma sala para a qual foram criadas. A Galeria Borghese abriga as quatro obras de juventude do mestre que, em conjunto, redefiniram o próprio conceito de escultura em mármore.
Bernini tinha menos de trinta anos quando concluiu as quatro obras. A sua encomenda estende-se de 1618 a 1625 — sete anos em que um jovem artista transformou o mármore em narrativa, emoção e movimento.
Eneias, Anquises e Ascânio (1618–1619)
A primeira grande obra encomendada por Scipione. Bernini tinha dezenove ou vinte anos.
O tema é o episódio virgiliano da fuga de Tróia: Eneias carrega nos ombros o seu velho pai Anquises, que segura os Penates (os deuses domésticos), enquanto o jovem Ascânio carrega a chama sagrada.
Tecnicamente, o grupo mostra ainda a influência do pai Pietro Bernini na superfície polida e na concepção frontal. Mas na representação psicológica — o peso visível do velho, a tensão muscular de Eneias, a graça da criança — os traços do futuro Bernini já são reconhecíveis.
O Rapto de Prosérpina (1621–1622)
Aqui Bernini dá um salto qualitativo que ainda hoje surpreende. Plutão, deus do submundo, agarra Prosérpina para a levar ao seu reino. A jovem deusa debate-se, empurrando com a mão o rosto do raptor.
O milagre técnico está nos dedos de Plutão que se afundam na carne de Prosérpina: o mármore comporta-se como carne viva sob a pressão. O efeito é impressionante porque o mármore é o material mais resistente que existe e, no entanto, parece ceder ao toque.
Bernini tinha vinte e três anos. A obra foi concluída em menos de um ano.
Apolo e Dafne (1622–1625)
A obra-prima absoluta. O momento escolhido por Bernini é o da metamorfose: Apolo alcança Dafne, que implora ao seu pai Peneu transformando-se em loureiro. Os dedos tornam-se folhas, os pés raízes, a pele casca de árvore.
Bernini capta o instante preciso em que a transformação está a meio: Dafne ainda é mulher na parte superior do corpo, já árvore em baixo. A escultura tem de ser contornada para ver o grupo completo — uma inovação que rompe com a tradição da escultura concebida para visão frontal.
A velocidade do movimento, a leveza das figuras (os pés de Apolo mal tocam o chão), a textura diferenciada de carne, folhas e casca: é a obra que levou Winckelmann a afirmar que Bernini era o maior escultor desde a Antiguidade.
Uma cartela acrescentada à base por Maffeo Barberini (o futuro Urbano VIII) diz: Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae / fronde manus implet, baccas seu carpit amaras (Quem, amando, persegue as alegrias de uma forma que foge, enche as mãos de folhas, ou colhe bagas amargas) — uma glosa moralizante que servia para justificar o tema pagão num ambiente eclesiástico.
David (1623–1624)
O último dos quatro grupos é também o mais pessoal. O David de Bernini não é o David sereno e triunfante de Miguel Ângelo: é David no instante imediatamente antes de lançar a pedra contra Golias.
O rosto está contraído pelo esforço, os lábios cerrados, os olhos fixos no inimigo. Diz-se que Bernini se olhava ao espelho enquanto esculpia para reproduzir a sua própria expressão de intensa concentração — e que o próprio Scipione Borghese segurava o espelho.
O corpo está tenso como uma mola. A escultura introduz o conceito de espaço implícito: Golias não está fisicamente presente, mas a trajectória da pedra cria um vazio que o espectador é convidado a imaginar.
Onde as encontrar
As quatro esculturas distribuem-se pelas primeiras salas do rés-do-chão da Galeria Borghese:
- Sala II: O Rapto de Prosérpina
- Sala III: Apolo e Dafne
- Sala IV: Eneias, Anquises e Ascânio e David
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Perguntas frequentes
Quantos anos tinha Bernini quando esculpiu Apolo e Dafne? Tinha entre vinte e três e vinte e seis anos: a escultura foi executada entre 1622 e 1625.
Onde ficam as esculturas de Bernini na Galeria Borghese? Nas salas II, III e IV do rés-do-chão, exactamente onde foram colocadas originalmente para Scipione Borghese.
O David de Bernini é semelhante ao de Miguel Ângelo? São completamente diferentes: Miguel Ângelo representa um David sereno antes da batalha; Bernini capta-o no instante tenso do lançamento da funda.
Artigo n.º 162 — TIER S — MON-09 Galeria Borghese Tipo: HISTÓRICO Palavras: ~750
