Контекст: между плафоном и «Судом»
Микеланджело написал плафон Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 годами по заказу Юлия II. Он завершил работу в пятьдесят лет. Он вернулся в Сикстинскую капеллу двадцать лет спустя — в совершенно иных обстоятельствах.
В 1527 году войска Карла V разграбили Рим — Сacco di Roma — унизив столицу Христианства. В 1534 году умер Климент VII, и на папский престол взошёл Павел III Фарнезе. В этом климате духовного кризиса, наступавшей протестантской Реформации и самокритики католической церкви Павел III решил заказать Микеланджело — к тому времени шестидесятилетнему — «Страшный суд» для алтарной стены Сикстинской капеллы.
Работа началась в 1536 году, и «Суд» был открыт 31 октября 1541 года.
Размеры и предварительное уничтожение
Чтобы освободить необходимую поверхность, Микеланджело уничтожил всё, что существовало на алтарной стене: две люнеты, написанные им самим в ходе работы над плафоном, и три фрески XV века — в том числе монументальное «Вознесение» Перуджино.
Стена измеряет 13,7 × 12 метров. Расписанная поверхность — крупнейшая из всех, созданных Микеланджело: около 170 квадратных метров живописи. Общее число фигур — 391, почти все обнажённые или полуобнажённые.
Композиционная структура
«Суд» организован в горизонтальные пояса, создающие круговое вертикальное движение:
Вверху: ангелы с крестом и колонной
Две группы ангелов без крыльев (намеренная теологическая деталь: ангелы Микеланджело не нуждаются в физических атрибутах) несут орудия Страстей — крест слева, столп бичевания справа. Это зона, наиболее удалённая от зрителя и наименее рассматриваемая.
В центре: Христос-судья
В центре композиции Христос изображён не как иератический, отстранённый судья средневековой традиции, а как атлетическая, энергичная, движущаяся фигура. Поднятая правая рука — жест осуждения; левая, опущенная ниже, словно приглашает праведников подниматься.
Рядом с Христом — Дева Мария, чуть отвернувшаяся, которая уже не ходатайствует — момент милосердия миновал. Вокруг них — венец святых.
Святые с атрибутами
В среднем поясе святые узнаются по своим атрибутам:
- Святой Пётр: держит ключи Рая
- Святой Лаврентий: несёт решётку, на которой был замучен
- Святой Варфоломей: держит собственную содранную кожу
Кожа святого Варфоломея: автопортрет
Справа от Христа святой Варфоломей держит в левой руке кожу содранного человека. Черты этой кожи — обвисшее лицо, узнаваемое, несмотря на деформацию, — принадлежат самому Микеланджело.
Искусствоведы почти единодушно принимают эту идентификацию: она подтверждена подготовительными рисунками, современными описаниями и видным положением, которое Микеланджело отводит персонажу. Смысл остаётся предметом споров: самонаказание, духовное сомнение, дань мученичеству, завуалированный протест против папского давления? Возможно, всё вместе.
Праведники: воскресение плоти
Слева от Христа (с точки зрения зрителя — справа) праведники восходят к небу. Некоторые ещё напоминают скелеты — воскресение плоти в процессе. Ангелы тянут их вверх; другие праведники цепляются за них, образуя цепи восходящих тел.
Осуждённые: нисхождение в ад
Справа от Христа (слева для зрителя) осуждённые падают вниз в водовороте отчаявшихся тел. Их выражения — ужас, неверие, обречённость — принадлежат к числу наиболее психологически насыщенных фигур Микеланджело.
Внизу слева: воскресение мёртвых
Из земли поднимаются скелеты, воссоединяющие свои тела. Сцена непосредственно вдохновлена видением пророка Иезекииля о долине сухих костей.
Внизу справа: Ад
Ладья Харона везёт души в ад — сцена, вдохновлённая «Адом» Данте (Песнь III). Минос, адский судья у Данте, изображён с ослиными ушами и змеёй, обвивающей тело. Для внешних черт Микеланджело воспользовался лицом папского церемониймейстера Бьяджо да Чезена, который критиковал работу, называя её «произведением для публичных бань» из-за обилия обнажённых фигур.
Споры вокруг наготы
Ещё до завершения «Суда» обнажённые фигуры вызвали скандал. Бьяджо да Чезена, церемониймейстер Павла III, стал первым официальным критиком. Писатель и полемист Пьетро Аретино написал Микеланджело саркастическое письмо, сетуя на появление обнажённых в священном месте.
После смерти Микеланджело (1564) Тридентский собор уже ввёл новые нормы благопристойности для священных изображений. Папа Пий IV приказал Даниэле да Вольтерра прикрыть интимные части наиболее открытых фигур. Да Вольтерра написал драпировки и набедренные повязки поверх оригинальных фресок — заслужив прозвище «Braghettone» (штанных дел мастер).
В последующие столетия другие фигуры прикрывались различными папами. Реставрация 1994 года обнажила масштаб переделок, удалив часть позднейших добавлений и сохранив драпировки да Вольтерра как часть истории произведения.
Реставрация (1980–1994)
Реставрация всей Сикстинской капеллы была проведена в 1980–1994 годах Джанлуиджи Колалуччи для Ватиканских музеев.
Реставрация «Страшного суда» выявила:
- Цвета, значительно более живые и насыщенные, чем показывали столетия сажи и нанесённых поверх лаков
- Анатомические и пейзажные детали, скрытые под вековым загрязнением
- Разницу между оригинальными фресками Микеланджело и наложениями да Вольтерра и его последователей
Реставрация была спорной: ряд искусствоведов утверждал, что опаляющие лаки были неотъемлемой частью замысленного Микеланджело эффекта. Колалуччи отстоял своё решение, явив изначально яркую палитру.
Различие между плафоном и «Судом»
Тот, кто посещает Сикстинскую капеллу, сосредоточившись лишь на плафоне, рискует пройти мимо «Страшного суда». Но различия между двумя произведениями принципиальны:
| Характеристика | Плафон (1508–1512) | «Суд» (1536–1541) |
|---|---|---|
| Заказчик | Юлий II | Павел III |
| Духовный климат | Торжествующий гуманизм | После Разграбления, Реформация |
| Стиль | Классический, упорядоченный | Драматический, вихревой |
| Фигуры | Героические, идеализированные | Мятущиеся, реалистичные |
| Послание | Творение как дар Божий | Ответственность человечества |
| Возраст Микеланджело | 33–37 лет | 61–66 лет |
«Суд» — это произведение старика, пережившего кризис своего времени. Это не гуманистический оптимизм: это экзистенциальная тревога, воплощённая в живописи.
Как смотреть на «Суд»
Проблема толпы
Сикстинская капелла почти всегда переполнена. Чтобы внимательно рассмотреть «Суд», следует занять позицию у левой стены Капеллы (глядя в сторону алтаря) — именно там находятся осуждённые и лодка Харона, реже привлекающие взгляды большинства посетителей.
Необходимый инструмент
Приложение для увеличения на смартфоне незаменимо. «Суд» — это стена высотой 13,7 метра; многие детали, в том числе кожа святого Варфоломея, невозможно рассмотреть невооружённым глазом.
Необходимое время
Чтобы по-настоящему рассмотреть «Суд» (а не просто сфотографировать): 20–30 минут, стоя перед алтарной стеной и методично изучая её сверху вниз, пояс за поясом.
Приезд с личным водителем
Качество осмотра «Страшного суда» определяется душевным состоянием, с которым приходишь в Сикстинскую капеллу. Приехать отдохнувшим, с гидом, уже объяснившим исторический контекст в предшествующих коридорах, полностью меняет степень понимания.
Начните визит в Ватикан правильно: личный водитель с высадкой прямо у Виале Ватикано. Услуга от €49. → Забронируйте водителя на myromedriver.com
Часто задаваемые вопросы
Почему Микеланджело изобразил себя в образе святого Варфоломея, а не другой фигуры? Святой Варфоломей был замучен путём содрания кожи. Микеланджело использовал его мученичество как метафору собственного положения: художника, сожжённого своей работой, быть может — стрессом от папского давления, несомненно — осознанием смертности. Выбор святого, чьим атрибутом служит собственная кожа, — мощный автобиографический намёк.
Что такое Тридентский собор и почему он важен для «Суда»? Тридентский собор (1545–1563) был ответом католической церкви на протестантскую Реформацию. В числе его постановлений — регулирование священных изображений, требующее благопристойности и вероучительной ясности. Обнажённые фигуры «Суда», поначалу терпимые, стали проблематичными в новом климате.
Сколько времени Микеланджело потратил на написание «Суда»? Четыре года: с 1536 по 1541, когда произведение было открыто 31 октября. Плафон потребовал четырёх с половиной лет (1508–1512). Поверхность «Суда» превышает поверхность плафона, однако Микеланджело во второй период работал с более многочисленной командой помощников.
Лодка Харона действительно навеяна Данте? Да, сцена носит явно дантовский характер. Микеланджело был страстным читателем «Комедии» и уже создавал рисунки, вдохновлённые Данте. Присутствие Харона в христианском Страшном суде — традиционно отводимом библейским судьям — является намеренным и учёным выбором.
Правда ли, что Бьяджо да Чезена был изображён в роли Миноса? По словам Вазари (главного биографа Микеланджело), когда Бьяджо да Чезена пожаловался папе на безобразие обнажённых фигур, Павел III ответил, что не имеет юрисдикции над Адом. История, вероятно, апокрифична, однако Вазари передаёт её как подлинную, и физиономическое описание соответствует.
Статья № 28 — TIER S — MON-02 Ватиканские музеи + Сикстинская капелла Тип: ИСТОРИЯ Слов: ~2 400