Cuatro obras maestras en un único museo

Ningún otro museo del mundo conserva cuatro grandes esculturas de Bernini en la misma sala para la que fueron creadas. La Galería Borghese alberga las cuatro obras juveniles del maestro que, juntas, redefinieron el concepto mismo de escultura en mármol.

Bernini tenía menos de treinta años cuando completó las cuatro obras. Su encargo se extiende desde 1618 hasta 1625 — siete años en los que un joven artista transformó el mármol en narración, emoción y movimiento.

Eneas, Anquises y Ascanio (1618–1619)

La primera gran obra encargada por Scipione. Bernini tenía diecinueve o veinte años.

El tema es el episodio virgiliano de la huida de Troya: Eneas lleva en hombros a su anciano padre Anquises, que sostiene los Penates (los dioses domésticos), mientras el pequeño Ascanio lleva la llama sagrada.

Técnicamente, el grupo muestra todavía la influencia del padre Pietro Bernini en la superficie pulida y la concepción frontal. Pero en la representación psicológica — el peso visible del anciano, la tensión muscular de Eneas, la gracia del niño — ya se reconocen los rasgos del futuro Bernini.

El rapto de Proserpina (1621–1622)

Aquí Bernini da un salto cualitativo que sigue asombrando hoy. Plutón, dios del inframundo, agarra a Proserpina para llevarla a su reino. La joven diosa forcejea, empujando con la mano el rostro de su raptor.

El milagro técnico está en los dedos de Plutón que se hunden en la carne de Proserpina: el mármol se comporta como carne viva bajo la presión. El efecto es impactante porque el mármol es el material más resistente que existe, y sin embargo parece ceder al tacto.

Bernini tenía veintitrés años. La obra se realizó en menos de un año.

Apolo y Dafne (1622–1625)

La obra maestra absoluta. El momento elegido por Bernini es el de la metamorfosis: Apolo alcanza a Dafne, que implora a su padre Peneo transformándose en laurel. Los dedos se convierten en hojas, los pies en raíces, la piel en corteza.

Bernini captura el instante preciso en que la transformación está a medias: Dafne sigue siendo mujer en la parte superior del cuerpo, ya árbol en la inferior. La escultura debe recorrerse para ver el grupo completo — una innovación que rompe con la tradición de la escultura concebida para la visión frontal.

La velocidad del movimiento, la ligereza de las figuras (los pies de Apolo apenas tocan el suelo), la textura diferenciada de carne, hojas y corteza: es la obra que llevó a Winckelmann a afirmar que Bernini era el mayor escultor desde la Antigüedad.

Una cartela añadida a la base por Maffeo Barberini (el futuro Urbano VIII) reza: Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae / fronde manus implet, baccas seu carpit amaras (Quien, amando, persigue las alegrías de una forma que huye, llena sus manos de hojas, o recoge bayas amargas) — una glosa moralizante que servía para justificar el tema pagano en un entorno eclesiástico.

David (1623–1624)

El último de los cuatro grupos es también el más personal. El David de Bernini no es el David sereno y triunfante de Miguel Ángel: es David en el instante inmediatamente anterior al lanzamiento de la piedra contra Goliat.

El rostro está contraído por el esfuerzo, los labios apretados, los ojos fijos en el enemigo. Se dice que Bernini se miraba en un espejo mientras esculpía para reproducir su propia expresión de intensa concentración — y que el propio Scipione Borghese sujetaba el espejo.

El cuerpo está tenso como un resorte. La escultura introduce el concepto de espacio implícito: Goliat no está físicamente presente, pero la trayectoria de la piedra crea un vacío que el espectador es invitado a imaginar.

Dónde encontrarlas

Las cuatro esculturas se distribuyen en las primeras salas de la planta baja de la Galería Borghese:

  • Sala II: El rapto de Proserpina
  • Sala III: Apolo y Dafne
  • Sala IV: Eneas, Anquises y Ascanio y David

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Preguntas frecuentes

¿Cuántos años tenía Bernini cuando esculpió Apolo y Dafne? Tenía entre veintitrés y veintiséis años: la escultura fue ejecutada entre 1622 y 1625.

¿Dónde están las esculturas de Bernini en la Galería Borghese? En las salas II, III y IV de la planta baja, exactamente donde fueron colocadas originariamente para Scipione Borghese.

¿Se parece el David de Bernini al de Miguel Ángel? Son completamente diferentes: Miguel Ángel representa a un David sereno antes de la batalla; Bernini lo capta en el instante tenso del lanzamiento de la honda.

Artículo n.º 162 — TIER S — MON-09 Galería Borghese

Véase también

Tipo: HISTÓRICO Palabras: ~750